拼盡全力地跑過去，雖然滿身泥濘，卻也無比精彩。
曾記得看過一場電影，老醫生在監獄里奄奄一息，外面的病人傳來信息，需要他診治。
老醫生閉著雙眼，沉默良久，回答，每一個病人狀態不同，即使你描述得如此詳細，恕我無能，依然無法診斷。
“可是，你有60多年的行醫經驗，只有你才能救他。”
“60多年的行醫經驗算什么，在每一個新的病人面前，這經驗都得清零。”
“可是你明明靠經驗就能救人。”
“但這個人只靠經驗救不了，我至少看他一眼，才有救他的信念啊！”
在最關鍵的時刻，監獄長終于動容，決定送老醫生前往病號身邊，讓他親自診斷，無奈，老醫生死在了前往的路上，最終也未能救那病人，病人也在疼痛中死去。
電影結束時，他那句“在每一個新的病人面前，經驗都得清零”，讓我感觸頗深。這是一個尊重經驗的時代，很多時候，經驗已成為衡量一個人能力的標準——我們看簡歷時，喜歡看他們的年齡，他們從事工作的年份，他們在工作中做的事情，面試時，他們也會機械地把簡歷上的東西描述一遍，或夸張自己的能力，或不善言談。
所以，我們總會看見很多迷茫而年輕的臉孔，應聘失敗時，最喜歡說的一句話是，我沒有經驗。也曾聽到很多人嘗試后的嘆息聲，不如意時，他們會找借口說，就當積累經驗。
但我們往往忽視了一點，凡是昨日的，都已是陌生的經驗，過去的真的已成為過去，每一天都是新的，經驗并沒有傳說中那么可貴。在我看來，經驗更像是昨日的教訓，教訓會在我們身上留下疤痕，但疤痕可以大小不一，卻不一定會避免我們以后受傷。
也記得我做配飾設計師時，我的主管不同于其他人，他招聘時，不喜歡看這個人有沒有經驗，卻喜歡拿出一張圖紙，讓來應聘設計師的人說說自己的感受。
遺憾的是，大多數設計師介紹自己時侃侃而談，每一句話都精致到像背誦的篇章，但談到自己對一件藝術品或一間房屋的感受，他們卻吞吞吐吐，說不出特別的感覺，大有一種“這個我沒有準備”的意味。
我曾問主管，直接找一個有經驗的人，他們可以直接為我們所用，不是更好嗎？
主管卻說，不是你想的這樣，設計師需要天馬行空，需要新的創意，更重要的，他需要有自己獨特的見解，他的審美和觀點與我們的不謀而合，這才是我們要找的那個人。我們不需要設計師對空間機械的理解，也不需要千篇一律的模板。
主管一直沒有找到那個特別合適的設計師，他似乎也不著急。倒是老板沉不住氣，直接高薪聘用了一個特有經驗的設計師，這位“大神”也是新官上任三把火，腦子轉得很快，布置空間的手法也很快，只要甲方有了新的反饋，他似乎幾秒鐘就能推翻以前的設計，做出迎合對方的設計。一開始，甲方很欣賞他這份迎合，沒想到，到了最后，甲方提出要換人，理由居然是，這個“大神”沒有主見，我們幾乎吐血身亡。經驗多了，也是一種負擔，總想著以自己的經驗征服他人，卻未想到最先失敗。
所以，任何刻意的逢迎都是一種偽裝和欲望，它遠沒有堅持和信念來得更重要。突然覺得這人生啊，就像行走在海里的船，所有的經驗在海嘯面前都是空白，若你覺得只有一個老船長就已足夠，或許下一場海風就能將你席卷到海的對岸。
最終，在主管的堅持下，老板雇用了一個中央美術學院畢業兩年的設計師。女孩不同于其他的設計師，她不僅有主見，更重要的是她會堅持自己的設計，如果與甲方有了意見的沖突，她也會修改，但她不會盲從，她會設計兩個或兩個以上的方案，以供甲方選擇。那年，她工作間的燈夜夜開著，她沉迷并穿梭其中，這場景多次感動到我。我們不得不承認，經驗在設計面前，遠遠沒有投入重要，在設計面前，或許也無經驗可談。
陳丹青老師所著的《陌生的經驗》的序言中，李靜老師寫道：“一切皆出于天性，那慷慨而專注的情熱。”于是，藝術家才有了目光、關切以及取舍。我們似乎可以想象陳丹青老師就站在街頭，他的目光越過人群的主角，去關注邊緣人的生長，他從不在意過去發生過什么，只在乎眼前的人流，他找到自己所需的素材，去感受，去創作。過去的在他看來，如同死亡一般，可以被紀念，懷念，卻永遠不能為今日的創作提供新鮮的創意，所以，這世間也就不存在經驗。
世界是陌生的，是需要被人探索的，所以它才充滿魔力，吸引我們往前走啊，往前探索。我們別在意昨日發生了什么，也無須多想過去的時光你是成功還是失敗，手中捧著的紅酒不管陳釀多少年，它被打開的那瞬間永遠是新鮮的，復古的裙裝無論源自哪個時代的創意，它在穿上身的那一刻都是專屬于你的。
昨日的經驗，如同笑談，就像我向來不曾在意昨日究竟發生了什么，我只想大踏步往前走去，帶著我對未知生活的情熱與執著，一直向前。我相信這世間混淆了許多假象，它們曾蒙蔽了我們的心靈與雙眼，讓我們對應該愛和關注的人不以為意，我們更愿意停留在昨日，那該死的經驗里，不肯走出來。
所以，我更愿意做一個熱愛生活的孩子，不論新舊，無關遠近，只要它們能帶給我快樂，我就愿相信它們，甚至迷信。
每一個愿放棄經驗、點燃信念的時刻，都無比珍貴，那笨拙的摸索，愚蠢的夢想，看起來生澀而可愛。
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